qp個展「紙の上の音楽」

qpは2000年代中盤より活動を始め、現在はおもに画家として制作を行っている。

2年前の個展「明るさ」（Alt_Medium）で発表された作品は、独自の手法を用いた、手のひらに乗るような小さなサイズの水彩画であった。
今回の個展「紙の上の音楽」では、それ以降に描かれた新作が発表される。

今作において前面に出されたテーマは、絵における音楽の表現である。

同じ形を並べることによって生成されるリズム。どのような色を、どのような比率で組み合わせるかで変化するハーモニー。全体像を顧みず、瞬間の描画にまかせて生み出されるインプロヴィゼーション。

筆を使わない描画法も特徴的で、その手法によって描かれた丸や半円などの形を並べ、重ねることによって、装飾的な画面が作り出される。
また水彩という、にじみが出来、同じものを描くことが困難な画材であえてパターンの実験を行う。

花という明確なモチーフが描かれることもある。なぜなら花のあり方も、パターンのあり方にとても近しい（同じ単位が反復される）からだ。

そうして、紙という薄い素材、ごく小さな画面の上で繰り広げられる、色と形の遊びのようなqpの作品は、ふたたび音楽の比喩を使えば、終わりのない練習曲のような印象を与えるだろう。

今回の個展に合わせ、作品集「紙の上の音楽」（DOOKS）が刊行される。

2022	「紙の上の音楽」（Alt_Medium / 東京）
2020	「2040年11月10日は土曜日である」（RC HOTEL 京都八坂 / 京都）
	「明るさ」（Alt_Medium / 東京）
2019	「セルヴェ」（パープルームギャラリー / 神奈川）
2012	「私たちは夜です」（Black bird White bird / 京都
2011	「残す」（はちどり / 東京）
2010	「頭部について」（東中野徒歩一 / 東京）
2008	「灯台へ」（新宿眼科画廊 / 東京）
2007	「それを見ている」（ガーディアン・ガーデン / 東京）