2026年10月28日
本展覧会は、坂口実花、西澤慶隼、松井響生、矢作唯夏によるグループ展です。
同じ予備校で1年間を過ごした4人は、毎日リュックサックに荷物をつめて学校に行き、絵を描きました。
同じ場所にいながらも、持っていくものや持ち帰ってくるものは人によって違います。
家と学校、朝と夜、自分と周囲を行き来し、互いの要素を持ち寄りながら、日々の暮らしが形づくられていきます。
今回の展示では、リュックサックの中身を見せ合うかのように、それぞれの生活を振り返って並べます。
2026年10月22日
絵が描けなかった時期があって、その頃白と知り合った。
私が手をつけられなくなっていた絵の前で、絵を描くことを勧めた。
白は初めての油絵をまあまあ大きめの、50号の絵を描いた。 サラサラと絵があっという間にできた、瑞々しくて、すーっと視界が開けるような心地よさがありました。
その後も色々助けてもらったり、遊んだり、話したり、一緒に絵を描きました。 去年一昨年の個展の制作の合間に、私の人生とかについて話してそこから、絵のテーマを決めてくれて、それをいっしょに５枚の絵にしました。
2026年10月14日
展覧会概要 いつからか失敗を恐れて描くという行為に対して能動的に動けなくなってしまった。 全く何もできない日が多くなった。 キャンバス上で油絵具を引きずったり、押し付ける行為は偶然性が強く、結果が読めずひどくストレスを与える。 ただ、苦しみもがいた中に光るものが出てくる。 論理つけられ構成されて完成する作品という概念を捨て、行為に挑む。 そしてその経過が、絵画であり、血であり、“身体”を表している。 − 佐藤愛美
2026年10月12日
同じ世界で暮らしていても、見ている景色が違うのだなと感じることがある。
そして今、同じ時を過ごしている人も、これまでに見てきた景色は違うのだということもわかる。
波だった心の水面を静かに戻すように、線と色をひく。
遠くの景色を思い浮かべると、今ここが少し軽くなるような気がする。
2026年10月11日
展覧会概要 展示の説明の代わりに短い話を書きました。タイトル通り展示の絵とは関わりはないですが、展示のことを考えながら書きました。気が向いた方はぼんやりとでも読んでもらえれば幸いです。 ●「展示されるすべての絵とは関わりのない文章」
2026年10月7日
2026年7月23日
篠田凜が大学での研究の一区切りとして取り組んだリサーチプロジェクト「植物との恋愛」。それは人類、あるいは篠田個人にとっての「他者」である植物に向き合うことで、人間中心主義批判と同時代的なアートに対する批判、そして篠田自身をアートへと突き動かす欲そのものへの批判へと突き進む。やがて篠田が恋愛という言葉で表す「欲」そのものから切り離された（かのように見える）感覚的な世界「（植物との）永遠のコミュニケーション」に気づく…、そのような経験を１年間のリサーチ作品と篠田の半生を共に振り返り、接続する私小説の方法によって書き留めた。
この一連の精神を受け継ぎもう一度自身とコンテンポラリーアートの原点である「絵画」へと向き合う中で、篠田は植物の「息遣い」や「瑞々しさ」と時代の叫び、「死」に対峙する。「植物との恋愛」から新作絵画への進展過程を夏目漱石の晩年の活動へと絡めながら、前者を『こころ』（小説）、後者を『硝子戸の中』（随想集＝エッセイ）との関係の中に位置付ける。
このガラス張りの展示会場で行われるのは、「描かれた瑞々しさ」という特殊な状態を表現する新作絵画「Painting of Plants」を「硝子戸のエッセイ」という展覧会によって支える試みである。
2026年7月15日
絵を描き続けるということ。その仕組み作りについて。無理のない範囲で扱うことができそうな部品を集めて組み立ててみる。少ない部品であっても組み立て方を変えるとそれぞれ全く別のものになることに気づく。思いもよらないものが出来上がったりもする。それを並べて眺めてみる。イメージとの向き合い方のサンプルとして。
2026年4月1日
本展は、ブルーシートを模写した絵画作品によって構成される。
本展で扱うのは、現代社会における「自己連続性の断絶」である。ここでいう「自己連続性の断絶」とは、個人が自らの生活がどのような前提や関係の上に成り立っているのかを感覚的に遡ることが困難になっている状態を指す。
2026年3月12日
「ソフティー・ヘルメット」は、その名の通り柔らかな防具である。
私はこれまで、生身の人間に内在する「脆さ」と、その脆さにあらがおうとする身振りのようなものに関心を持って制作を続けてきた。
人は完全に身を守ることはできない。それでもそれぞれの方法で、やわらかな防具のようなものを身につけながら生きているように思う。
本展では、そうした不完全な守りのかたちを手がかりに、人が他者と関わる中で生まれる脆さや、その中で自分を保とうとする感覚について、さまざまな視点から見つめていきたい。
2026年2月19日
たくさんの色、からっぽな心。
カラフルで楽しげな、立体作品、平面作品計7点を展示させていただきます。
世界は、いろんな色でいっぱい。その色の下にはなにがある？
それは言葉であらわせられる？その言葉ってどういう気持ちでつかっているの。
進めば進むほど、そこにはなにもない。とても自由なばしょ。
だから、自由にあそんでください。
2026年2月11日
推しがグループを脱退してから気づけば早5年となっていました。
最終的には心を病んで辞めた推しについて、何が悪かったのか、自分に何が出来たのかをひたすら考えてきた5年だったと思います。
結局のところ消費の関係でしかない私達にとって、いくら考えたところでそんな事は無駄でしかないと、そう思うのですが、でも、諦めの悪い私は、ずっとあぁでもない、こうでもないと考えてきました。
別に正解がわかったから展示をやるわけではありません。
正しいと思って置いた筆が、あぁ間違いだったと気づくのは日常茶飯事で、そんなことの繰り返しで、でも出来るだけ良くあろうと、また画面の中に筆を置く。
そんなふうに、あぁでもない、こうでもないと推しのことを描きました。
とりあえず、今までの私が出した答えをいくつか展示したいと思います。
2025年12月17日
本当に守りたいことは何か、そのために何を取捨選択すべきか。私が最も見失いやすく、ゆえに大切にしている問いです。
水性木版を通じてそのテーマに挑んでいます。その時々に現れる、色や形の定まらないイメージ。それを「手法の制約、素材の偶然性、自己判断」のフィルターにかけ濾過します。結果として表れる、緊張感をまとった美しさ。そこに問いへの糸口があるような気がします。
迷った時に立ち返り、次の方角へ進みやすくなるもの。そのような表現を作りたいです。
− 原麻里奈 /
岩絵具を用いた絵と、ドローイングを展示します。
雫のモチーフは、悲しみの象徴として使用します。抽象的な主題を絵という物に換えて、ニュートラルに存在させたい、という意図があります。
ドローイングは日記のような感覚で描いたものです。自分にとって手に取りやすい鉛筆や水彩絵の具、色鉛筆などで描いています。
− 井上美沙
2025年10月22日
